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研究紹介

私の研究テーマは、人間が創り出す芸術的表現（一般的に「アート」と呼ばれているモノ）について、理論や技術、歴史などを文化人類学的見地から調査を行い、アートと人々の関係性、社会の記憶や文化資源の在り方を探っていくことです。

特に民族芸術と観光・お土産品との関わりについて考察し、様々なモノの「真正性(authenticity)」や「美」の要因を分析しています。民族芸術とはその土地の民族が制作するモノで、今日では装飾品や調度品として扱われるとともに、観光土産品としても制作・販売されています。民族芸術は元々日常生活品や儀礼用品を含む民具でしたが、主に西洋の先進諸国におけるアートワールドの視点が入ることにより「高尚な芸術品」という社会的価値が付与されてきました。この価値の変化がどのように起こったのか、変化の過程でどのような問題があったのかを美術史と人類学の文脈から経緯を追って民族芸術を再考しています。

現在、民族芸術品はその土地の民族自身が制作するものの他に、工場での大量生産による規格品が数多く出回っています。これらは近代における産物であり芸術品とは呼ばれず、工業製品や実用的大量生産品という枠組みで見られることになります。そのためこれらのモノには本来的には真正性が存在しません。
ただ、土地を訪れた観光客は観光体験とそのお土産品に真正性を求めることが多く、真正性をどのように補完するかという課題が発生します。そこでその補完を担うのがデザインです。

ところが、ここでも新たな問題点が表出してきます。それは模倣と知的財産権の諸問題です。土地の者が制作する図像やモチーフといったデザインが許可なく第三者に模倣され、大量生産されて安価に販売されることにより、知的財産権が脅かされる事態が起こります。同時に、制作したモノを販売することによって生活を成り立たせている土地の人間にとっては、模倣されることは経済的困難をもたらすことに他ならず、大変な弊害が及ぼされる事態になってしまいます。「アートは模写から入り、模倣は必要なプロセスである」と言われますが、模造品（偽造品）はそれとはまったく異なります。私が調査を行なっているアメリカ合衆国における現行の知的財産法では、個人の権利に基づいたもののみが保護対象となっており、民族の伝統的知識としてのデザインや形といったものは保護されないという問題点があります。この難題に対応するため、部族の中で調査や消費者教育を行ったり、アートショーを自ら企画・開催したり、コピーライトの刻印を押したり、真正性を保障するカードを品物と一緒に渡すなど、個人的権利に則った側面から対策を講じています。このように多くの課題を抱えつつも私たちの身近に存在する民族芸術品の展望を追っていくことで、アートというものがあらゆる境界線を超えコミュニケーションに似た文化伝達を行う装置として機能し、人々との持続的な関係性構築を可能にするという提案を行なっていくことを目指しています。